Третьяковская галерея представила масштабную выставку к 160-летию художника Льва Бакста

9 ноября Государственная Третьяковская галерея представила в Инженерном корпусе выставку «Лев Бакст», приуроченную к 160-летию со дня рождения выдающегося живописца, книжного графика и театрального художника начала XX века. Проект раскрывает основополагающий принцип творчества Льва Бакста: в искусстве нет жесткой границы между произведением живописи, театральным костюмом и декоративным предметом. Его наследие позволяет проследить, как творческие поиски одного мастера могут повлиять на развитие театра, моды и дизайна и стать частью мировой культуры.

Выставка рассказывает о жизни мастера в России, Европе и Америке и отражает основные вехи его творческого пути: от ранних художественных поисков и участия в объединении «Мир искусства» до международного признания и работы в театре. Посетители узнают, как Бакст соединил интерес к наследию древних цивилизаций с новаторскими решениями своего времени и создал собственный художественный язык, изменив представления о возможностях сценографии и театрального костюма.

Экспозиция объединила предметы из более чем десяти российских собраний, в том числе из коллекций Третьяковской галереи, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Бахрушинского театрального музея, ГМИИ им. Пушкина, а также Исторического, Русского и Литературного музеев. Это живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы.

Вступительный раздел выставки посвящен семье художника и его связи с семейством Третьяковых. В 1903 году Бакст женился на Любови Гриценко, дочери основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова. Эта история придает выставке особую значимость в год 170-летия музея. Важное место в экспозиции занимает уникальный архив Бакста, который его наследники в течение многих лет передавали в собрание галереи. Письма, рукописи, фотографии и документы позволяют воссоздать жизнь художника, представить не только профессиональный путь, но и личность мастера, его творческие поиски и отношения с современниками.

О петербургском периоде творчества Льва Бакста, его становлении в кругу объединения «Мир искусства», сотрудничестве с Сергеем Дягилевым и поиске собственного художественного языка рассказывают ранние живописные и графические произведения, эскизы для Эрмитажного, Александринского и Мариинского театров, а также работы в области выставочного дизайна и моды. Интерес к античности и Востоку, внимание к цвету и пластике, стремление объединить различные виды искусства определили направление дальнейших поисков художника и нашли воплощение в «Русских сезонах».

Отдельный раздел повествует о путешествии Льва Бакста и живописца Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Работы Бакста здесь представлены в диалоге с произведениями Серова и подлинными античными артефактами, что позволяет увидеть, как знакомство с греческим наследием повлияло на творчество мастеров и как художники переосмысляли образы древнего искусства.

Особое внимание также уделено парижскому периоду, который принес Баксту международное признание. Его театральные работы для «Русских сезонов» отличались выразительным цветом, смелыми сочетаниями орнаментов и пластической свободой костюма. Обращаясь к искусству архаической Греции, Древнего Египта, Средней Азии, Индии и Сиама, художник создавал собственную интерпретацию исторических и восточных мотивов. Его сценические решения вышли за пределы театра, повлияв на европейскую моду и декоративное искусство. Вклад Бакста в развитие искусства был отмечен орденом Почетного легиона.

Заключительная часть выставки посвящена американскому периоду Бакста. К приезду в США в 1922 году он уже был известен американской публике благодаря выставкам, публикациям в прессе и гастролям русских балетных трупп. В Америке он продолжил работать для театра и индустрии моды, обратился к промышленному и архитектурному дизайну. Эскизы тканей показывают, как художник развивал свои идеи в прикладном искусстве, обращаясь в том числе к традициям русского «узорочья».

Выставка будет открыта для посетителей с 10 ноября 2026 года по 18 апреля 2027 года.