В филиале Государственной Третьяковской галереи в Самаре начала работу выставка «Воображаемый космос». Экспозиция, объединившая произведения русского искусства разных эпох, показывает, как авторы интерпретировали тему космоса в своих работах и как через искусство человек осмыслял собственную предельность.
В состав экспозиции вошло порядка 90 произведений из собраний Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Музея кино, Музея архитектуры им. Щусева и других российских собраний. Они охватывают почти шесть веков развития русского искусства, – это древнерусская иконопись XVI–XVII веков, символизм рубежа XIX–XX столетий, авангард 1910–1920-х годов, советский андеграунд 1960–1980-х и современное искусство.
Всего на выставке можно познакомиться с творчеством более 40 художников. Среди них – Василий Кандинский, Виктор Васнецов, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Наталия Гончарова, Франциско Инфанте, Юрий Злотников, Александра Паперно, Александр Тышлер, Михаил Плаксин и многие другие.
Экспозиция состоит из четырех частей. Ее открывает раздел «Звездное небо над головой». Цитата философа Иммануила Канта в названии отсылает к понятию возвышенного. Это ощущение мира как несоразмерной человеку сущности, внушающей страх, но в то же время и восторг от того, что человек способен ее осознать. Искусство романтизма уравняло бесконечность Вселенной с глубиной человеческого духа. Эти идеи на выставке иллюстрируют метафизические пейзажи Архипа Куинджи, сопоставляемые с пикториальной фотографией Николая Андреева.
Рядом также показаны эскизы Виктора Васнецова к росписям Владимирского собора. Они представляют уникальную для русского искусства попытку примирить канонические сакральные образы с зарождающимся космическим сознанием XX века. Раздел исследует и тему созвездий как одной из древнейших знаковых структур человечества – об этом рассказывают знаменитые серии Франциско Инфанте, работы представителя группы «Амаравелла» Бориса Смирнова-Русецкого и других авторов.
Следующий раздел – «Геометрия Бесконечности» – отражает, как художники переводили революционные представления физики начала XX столетия на язык абстрактного искусства, интуитивно обнаруживая связи между цветовой геометрией и космическими процессами. Центральное место здесь занимает «Черный квадрат» Казимира Малевича (версия 1929 года из собрания Третьяковской галереи) как иллюстрация поздних идей художника о непознаваемой сущности мира и Бога, бесконечном и вечном. Представлены и ученики Малевича – Илья Чашник, переведший супрематическую теорию своего учителя в архитектурное проектирование, и Иван Кудряшов, утверждавший возможность передачи космического пространства лишь в абстрактном образе и изобразивший траектории космических тел задолго до реальных полетов.
Третья часть экспозиции, «Космос как предчувствие», посвящена космическим полетам и устройству жизни за пределами Земли. Раздел открывает икона XVI века «Огненное восхождение Илии» – первый в русском искусстве сюжет о чудесном вознесении человека на небеса.
Символом победы над гравитацией стал проект летающего города Георгия Крутикова, в котором жилые строения выносятся в околоземное пространство. С ним сравнивается видео современного художника Дмитрия Венкова «Гимны Московии», в котором идея «архитектуры невесомости» реализуется как визуальный эффект перевернутой точки зрения, с которой сняты столичные здания в стиле сталинского ампира, советского модернизма и современного хай-тека.
В центре заключительного раздела – «Неопознанные объекты» – фантазии о встрече с внеземными формами жизни. Работа Константина Юона «Новая планета» 1921 года вступает здесь в диалог с произведениями преимущественно советского неофициального искусства. Представлены абстрактные пейзажи Эдуарда Штейнберга и Владимира Янкилевского, фантастическая иллюстрация Юло Соостера, эскизы Михаила Ромадина к фильму Андрея Тарковского «Солярис» и Николая Кошкина к мультфильму «Контакт».
Погрузиться в космическое пространство помогут ИИ-технологии Сбера. Специально для экспозиции разработан ИИ-гид на базе нейросети ГигаЧат, который будет сопровождать посетителей во время осмотра экспозиции. ИИ-гид поможет расшифровать смыслы, которые художники заложили в произведения, объяснит значение деталей, цветовых решений, аллегорий и знаков в работах, представленных на выставке. Кроме того, специально для каждого зала экспозиции была написана авторская музыка, подготовлена отдельная лекционная программа и серия мастер-классов и занятий.
«Космос в этой выставке – не столько далекие планеты и история их освоения, сколько пространство человеческого воображения и попытка понять свое место во Вселенной. В филиале Третьяковской галереи мы стремимся создавать диалог между искусством разных эпох – от древнерусской иконописи до современных художественных практик, показывая, как менялись представлениячеловека о мире и что оставалось неизменным. Важная часть этого диалога – межмузейное сотрудничество. В выставке «Воображаемый космос» представлены произведения из собраний ведущих российских музеев, а также частных коллекций. Такой подход позволяет расширить взгляд на тему и увидеть ее в разных художественных и исторических контекстах. Для нас важно создавать выставки, которые помогают по-новому взглянуть на знакомые темы и вдохновляют на познание себя – настоящего и будущего», – заключил Михаил Савченко, директор Третьяковской галереи в Самаре.
Выставка открыта до 28 марта 2027 года.
